无愧于奥斯卡最佳外语片，作为一部艺术片，其出色的节奏把握与创作角度以及叙事深度，让人的感情在大提琴声中起承转合。日本在行业题材的选择上向来独到而富有见解，总能用感怀的眼光和励志的主题，赋予观众更多的对某些行业的认识和认同。比如牛郎行业、应援女行业、丧葬行业等等，关于描写丧葬行业的日本影视作品并不少见，比如日剧中深夜档就曾有《死者的化妆师》。相同的是制作者对于人对于死亡的理解，不同的是表现方式。这部电影尽管在内核上和很多行业励志片一样，坚信自己的选择，真正用心来对待自己选择的行业，并最终获得世人的认可。然而，该片深沉而不乏对人生的热情，和缓却又让人不忍中途放下，一如大提琴带给人的静谧、充实、坚定、悠远。这部电影其实很日本，很符合日本人外表内敛但却内心坚持一个信念的民族特点。同时日本人却又尤为尊重死亡，就像日本人之所以喜欢樱花，并不是因为它开的灿烂美丽，而是感怀樱花七日后最壮丽的飘零。人的一生正如这樱花一般，在时间的长河中仅仅是一瞬，但却要让这一瞬更有价值，更加壮丽

不难理解为什么这部片子被奥斯卡选中作为今年的最佳外语片。好像当年的《卧虎藏龙》一样，李安给了美国人乃至全世界人一个见识中国飘逸轻功的机会。同样，这次的《入殓师》则在赚取美国人“博爱的”眼泪的同时为他们普及了一下日本的丧葬知识，填补了他们在这个东方国度里未知领域的空白。美国人开眼了，感动了，奥斯卡也就送出了。
说实话，在我看来，这部片子没什么太大的亮点。其实从开头就已经能八九不离十的猜出剧情的发展以及最后的结局。我想影片的主要买点还是在于讨论人和人之间的不理解，以及死亡所引发的思考。从片子的开头就已经开始揭示了。
死去的年轻的黑发“中性人”，和他白发人送黑发人的父母。生前的不理解，直到主人公给他们的儿子化好妆，身为父亲的爸爸才意识到原来就算自己的儿子是女儿妆，他也是美丽的，也是自己独一无二的儿子。他失声痛哭。可是一切都晚了。人已经不在了。
后来澡堂的老婆婆去世，他的儿子也是后悔莫及。他不理解母亲为什么要维护着一个澡堂。直到他看着自己的母亲穿过“死亡”那道门。

豆瓣的影迷们，大家好。我是泷田洋二郎。由我执导的电影《入殓师》在经过4K修复后，终于在大银幕和中国观众见面了。
这部电影凝聚了很多值得尊敬的创作者。久石让先生为这部作品注入了无与伦比的音乐。我也还记得本木雅弘为了这个特别的角色花了很长时间去观察和学习，甚至每天在拍摄后练习大提琴。《入殓师》这部作品让各方面的才华在其中碰撞，并产生了最大的化学反应。
回想起来，在创作初期，我们完全不知道它将会成为一部什么样的电影。但可以确定的是，随着年龄的增长

白雪皚皚的大地，籠罩在一片霧茫茫之中，由遠而近的車子，彷若進入空寂之境。
不知該駛向何方？反射出駕駛者深感徬徨的內心世界。這是電影『送行者』的第一場戲，「雪」與「霧」交織出人生的詩意與朦朧，又彷彿正在橫跨夢想與現實的交界，靜寂之中，蘊藏著無限深沉的力量。找不到方向的時候，就相信自己的直覺，繼續往前走吧！或許在不經意的時刻，答案已然握在手中。
【當「大提琴師」變成了「禮儀師」：夢想也可以只是夢想】
當夢想在現實的擠壓下變形，曾經的浪漫情懷也只能無聲墜落。電影一開始

入殓师：人物鲜明的剧情片 只因曾经美好过
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